Um estalar de dedos

Já diz o ditado que, de perto, ninguém é normal. Por essa lógica, o que dizer do ambiente familiar? A primeira palavra que vem à mente é hospício. Uma batalha de egos, manias, costumes e neuroses, que afastaria qualquer pessoa normal desse problemático convívio. Mas o laço sanguíneo não deixa. É família. Pode-se brigar entre si, mas a união e o amor, em tese, falam mais alto. Não é à toa que essa paradoxal relação é constantemente retratada pela indústria do entretenimento. O material de trabalho é farto, seja para a comédia, o drama ou para a ficção científica e o terror.
A combinação desses elementos também é válida, até mesmo necessária, basta ter competência para tal. E um dos produtos culturais que alcançou um nível de excelência nesse aspecto foi "A Família Addams". Os excêntricos personagens criados por Charles Samuel Addams, na década de 1930, uniam humor e horror na medida certa e transportavam todas as suas esquisitices para o cotidiano de uma tradicional família norte-americana. Com base nessa premissa, surgiram seriados de televisão, filmes, desenhos animados e histórias em quadrinhos. Todos com bastante êxito.
“Estranhos e sombrios e causam arrepios, provocam calafrios, é a família Addams”. Seguido de um ritmado estalar de dedos, essa canção, de autoria do compositor Vic Mizzy, morto no ano passado, ficou gravada na cabeça das pessoas que acompanhavam a mais icônica encarnação deste clã na série de TV dos anos 60. Lá os personagens foram batizados, já que Charles Addams não o fez em suas tiras na revista New Yorker. Gomez, Mortícia, Tio Chico, Tropeço, Vovó, Feioso, Vandinha, Primo Coisa e Mãozinha. Até pouco tempo, eu continuava a assistir às aventuras da família no canal por assinatura Nickelodeon, que exibia os episódios de madrugada. Mas, infelizmente, a série saiu do ar, assim como sua “irmã”, "Os Monstros", também excelente.
Os filmes com Raul Julia e Angelica Huston, no início da década de 1990, também marcaram época, ainda que vários detalhes da concepção dos personagens e da visão original do autor tenham sido modificados (embora tenham incluído a clássica trilha sessentista). No entanto, o espírito de “estranheza” da família com o mundo à sua volta foi mantido e isso é o mais importante. E, nos tempos atuais, em que ser mórbido e impactar já não é tão raro assim, os filmes atingiram um grau interessante na escala do macabro, mostrando que os hábitos “comuns” podem ser mais cruéis do que os que têm gosto pelo gótico.
A saga dessa família já foi, portanto, explorada à exaustão. Não há mais nada para tirar daí, certo? Bem, com Tim Burton na parada, a coisa muda de figura. O cineasta é um especialista em tramas sombrias e, com certeza, terá muito que acrescentar a esse universo, já que foi anunciado, na última semana, como diretor de um projeto em stop-motion 3-D baseado no material original dos Addams. Sou suspeito para falar de Burton, mas o fato é que ele estará em terreno seguro e, embalado pelo seu mais recente sucesso, “Alice no País das Maravilhas”, que deve estrear por aqui na próxima semana, dificilmente vai deixar a desejar. E se eu fosse ele, manteria a musiquinha, pois aquele estalar de dedos é fatal: chama o sucesso.

Texto publicado no caderno Por Aí desta sexta, dia 26

Confiram o primeiro episódio da série de 64, em três partes:







Trailer do filme de 1991

Mario no cinema?

Reggie Fils-Aime, da Nintendo of America, disse ao Los Angeles Times que Hollywood continua interessada em adaptar os jogos da empresa ao cinema - especialmente os de um certo encanador italiano.
Depois do filme lamentável de 1993, Mario, porém, não deve sair dos jogos eletrônicos tão cedo. "Procuram-nos o tempo todo, ao que respondemos 'obrigado pelo interesse'. Com algumas pessoas até conversamos um pouco mais a fundo, mas no final somos tão apaixonados pelos nossos produtos que cada vez fica mais difícil transportá-los para outras mídias. São nossos filhos", explicou Fils-Aime. (Site Omelete)

É, acho que vai demorar um tempo para ver Mario, Luigi e sua turma nas telonas mais uma vez. E é compreensível o medo dos executivos da Nintendo, pois se os quadrinhos demoraram a ter adaptações decentes, os games ainda têm um longo caminho a percorrer. Enquanto isso, divirtam-se aí com essa sátira do pessoal do Pânico na TV.

O Homem do Saco

Curta-metragem de 2006, com participação de José Mojica Marins. O Homem do saco é aquela figura, inventada pelos pais, do velho maltrapilho que capturava as crianças desobedientes, que ficavam na rua até tarde, não comiam direito ou davam respostas tortas. O filme tem um roteiro simples e funciona bem como apresentação do personagem e o que ele representa no imaginário infantil.

Papéis manchados de sangue

Facões e motosserras desmembrando várias partes do corpo humano, um livro maldito que ressuscita os mortos e os mais escabrosos pesadelos. Adicionem a essa sangrenta salada uns adolescentes idiotas, piadas sobre sexo e um fiapo de roteiro. Pronto. Está armado o cenário perfeito para o embate entre três dos maiores ícones do cinema de horror: Freddy Krueger, Jason Voorhees e Ash Williams. Imaginado originalmente como a continuação do filme que reunia os dois clássicos assassinos, a ideia, que inseria na trama o célebre protagonista de “Evil Dead”, não foi levada adiante por nenhum estúdio hollywoodiano e acabou por ganhar vida nas páginas dos quadrinhos.
Lançada em seis edições entre 2007 e 2008, a minissérie “Freddy vs. Jason vs. Ash”, escrita por James Kuhoric, com arte de Jason Craig e capas de J. Scott Campbell e Eric Powell, ainda não chegou ao Brasil, mas está disponível para download em alguns sites e blogs em uma versão traduzida (porcamente, diga-se, mas vale a pena mesmo assim). A história se passa cinco anos depois dos eventos do filme. Freddy sobrevive apenas dentro do subconsciente de Jason e pretende usar o Necronomicon, o livro dos mortos, para ter passe livre entre o mundo real e o dos sonhos. No meio disso, Ash é transferido no seu trabalho para Cristal Lake e começa a combater os vilões.
Existe um fato curioso que só quem é fanático pelas séries no cinema vai perceber. Afinal, por que diabos o Necronomicon está escondido na antiga casa de Jason? Puro oportunismo para unir os universos de cada personagem, pensarão alguns. Mas, puxando pela memória, no sexto filme de “Sexta-Feira 13” é feita uma referência ao livro que inferniza a vida de Ash. Embora explicada, a maneira como essa conexão é realizada soa como uma forçada de barra. Assim como muitos outros aspectos da minissérie. Em um dado momento, é nítido que o roteirista não sabia mais o que fazer para prolongar a narrativa e utiliza exatamente o mesmo recurso três vezes consecutivas.
O bom é que em um projeto trash sempre tem um detalhe que salva a pátria. Nesse caso, é a autoparódia. O fato de podermos rir de tudo o que já foi produzido antes faz com que a minissérie respire. Nesse ponto, a introdução é um primor. Os sobreviventes de “Freddy vs. Jason” retornam ao lugar onde quase foram mortos para... Serem mortos. E tudo fica ainda mais hilário com a narração em off, mostrando que a linha que separa o surreal da completa estupidez é muito tênue e que a opção da maioria dos roteiros pela segunda é frequente no gênero, além de, o que é pior, bem aceita por todos.
Quanto aos desenhos, um detalhe interessante: foi mantida a concepção de um Jason aterrorizante e um Freddy caricaturado. Isso é muito bem explorado, de uma forma que só nos quadrinhos se poderia criar. As lutas também são executadas com maestria, nada extravagante ou que nos deixe confusos sobre o que está acontecendo. Temos a noção exata do que está sendo mutilado e com o quê. Enfim, é um trabalho interessante, que tem seus defeitos, mas resgata nostalgicamente a trajetória dos três personagens, na base de sexo e violência. Só senti falta daquele cigarrinho de maconha nas mãos dos coadjuvantes fadados a morrer. Aí sim, a “viagem” estaria completa.

Texto publicado no Caderno Por Aí desta sexta, dia 19

Confiram aí essa animação legalzinha:



E vocês podem fazer o download da HQ aqui

Radar Trash Recomenda: Bubba-Ho-Tep (Bubba Ho-Tep, Estados Unidos, 2002)

Um filme com uma premissa dessa não tem como dar errado: Elvis Presley não morreu. Nos dias de hoje, já envelhecido e escondido, ele vive em um asilo para idosos nos EUA. Logo, fica amigo de outro velhinho, que acredita ser John Kennedy, após uma lavagem cerebral. Mas, com um detalhe: ele é negro. Isso, segundo ele, por causa de uma conspiração da CIA. Tudo ia bem até que, no sótão do mesmo asilo, uma múmia ressuscita e começa a “sugar” a alma dos pobres habitantes da casa de repouso. Como as vítimas já são idosas, ninguém acredita na história e sobra para a inusitada dupla se livrar do monstro.

Genial, não ? Para melhorar, esta pérola foi dirigida pelo competente e subestimado Don Coscarelli, da série Fantasma. Elvis é interpretado pelo eterno “Ash”, de Evil Dead, Bruce Campbell e JFK, por Ossie Davis, em duas atuações hilárias. Só isso já chamaria a atenção, entretanto o filme é muito bom. Os diálogos são impagáveis e Bruce dá show como um Rei do Rock amargurado e doente.

Infelizmente, este pequeno grande filme, que custou apenas Um milhão e duzentos mil dólares, nunca foi lançado no Brasil. Uma pena, já que todos os meses somos bombardeados por grandes porcarias que chegam ao país. A única maneira é recorrer aos sites de torrent ou download direto. Vale cada kilobite baixado.


Cotação: Excelente

Trailer:


IMDB:
http://www.imdb.pt/title/tt0281686/

Terror interativo

Quantas vezes não ficamos agoniados com algum filme de suspense ou terror, dizendo para os personagens "não faz isso!", "Corre!!!", etc?

Pensando nisso, a produtora alemã 13th Street criou o filme "Last Call", onde a pobre mocinha em perigo liga o celular de um espectador da platéia, que deve ajudá-la a fugir das garras de um serial killer.



Antes do início da sessão, todos os espectadores informam seus números de celular. Em seguida, um software de computador escolhe um número aleatoriamente e reconhece comandos de voz simples, como "esquerda", "pra baixo" e direciona as cenas do filme de acordo com as escolhas do espectador. O filme pode até não ser lá grande coisa, mas a experiência deve ser no mínimo divertida.

Filmando com um scanner

Quer fazer um curta-metragem mas não tem filmadora? Não tem problema! Faça como o pessoal da Mindfruit Films e use o velho e bom scanner:

Memoirs of a Scanner (Martinibomb Version) from Damon Stea on Vimeo.

"Memórias de um Scanner" tem 1 minuto e 9 segundos de duração, mas conta com muita criatividade - até os créditos finais.

A principal atração da noite

Um dia desses me dei conta de que ainda não havia assistido ao segmento de Quentin Tarantino no projeto Grindhouse, “À prova de morte”. O filme é de 2007 e até hoje não chegou a Belém em DVD e muito menos aos cinemas. Como uma viagem ao exterior ou uma cara importação estavam fora das possibilidades, o jeito foi dar aquela procurada básica na internet. Ah, e antes que me condenem por ter usado tal artifício, só digo que esperei três anos. Ninguém é de ferro. Dito e feito, hora da diversão.
E diversão é a palavra exata para definir tanto o trabalho de Tarantino quanto o de Robert Rodriguez, seu parceiro nessa empreitada, com “Planeta Terror”. As grindhouses, fenômeno norte-americano que se popularizou na década de 70, traziam as famosas sessões duplas com filmes bem podreiras, que exploravam à exaustão a violência e o sexo. Prato cheio, portanto, para o cinema de referências praticado pelos cineastas.
Ambas as partes conseguem retratar com perfeição o clima das aventuras baratas da época e capricham até nos defeitos, como os pedaços faltando, imagens fora de foco e riscadas, entre outros detalhes. No entanto, “À prova de morte” tem ao menos dois momentos que o colocam um degrau acima e o fazem, de fato, “a principal atração da noite”. O primeiro é a visão em quatro ângulos de uma colisão frontal entre dois carros. Simplesmente sensacional, a melhor cena do gênero a que já assisti, sem dúvida. A plasticidade é macabra, tem um quê de perversidade, típica de quem adora (como eu) produções como “Faces da morte”.
O segundo momento é a perseguição automobilística entre dois clássicos do passado: um Dodge Charger preto 1969 e um Dodge Challenger branco 1970, idêntico ao utilizado em “Corrida contra o destino”, uma das inspirações de Tarantino, frequentemente citado no filme. A grande sacada aqui, além de Zoe Bell, dublê de verdade, interpretando ela mesma e correndo perigo real no capô do carro durante a cena, foi filmá-la à moda antiga, sem qualquer tipo de computação gráfica. Fora o fato de provar que todos nós temos uma psicopatia enrustida. Se formos provocados ou a situação exigir, faremos de tudo para sobreviver. Puro instinto. A selvageria é mera consequência.
E se “Planeta Terror” traz participações impagáveis de Bruce Willis, Josh Brolin e do eterno Kyle Reese, Michael Biehh, Tarantino constrói em “À prova de morte” um personagem bem mais interessante e resgata um excelente ator do limbo, Kurt Russel, com seu Stuntman Mike. Engraçado que Kurt foi apenas a terceira opção para o papel, depois de Stallone e Mickey Rourke, mas não vejo como outro ator faria melhor. No mais, adicione um punhado de close-ups de pés e diálogos que exaltam a cultura pop... Voilà, temos uma obra tarantinesca por excelência.

* Texto publicado no Caderno Por Aí desta sexta, dia 12

A melhor cena de colisão da história do cinema:

Survival of Romero

Enquanto nós, cinéfilos desasistidos de Belém, ainda esperamos pela estreia de "Zombieland", já dá pra conferir o trailer do novo zombie movie de Romero: Survival of the Dead!

Enquanto He-Man não vem...

Enquanto o filme do He-Man é jogado de um estúdio para outro sem nunca acontecer nada de concreto, um fã fez um trailer muito bacana sobre o que ele espera ver na telona. Deem uma olhada:



Ah se o clima do filme de 1987 tivesse sido esse... E olha que eu acho que tanto o caricato do Dolph Lundgren, como o He-Man, quanto o Esqueleto do Frank Langella, mesmo sem a cara amarela e o tom sarcástico, ficaram bacanas (podem me apedrejar). Mas aquela imitação de Gorpo, a ausência de personagens fundamentais e a trama ridícula em si são determinantes para dizer que o filme é uma merda. Quer se torturar, então vê aí:

Jogo do amor

Eu ainda não faço a menor idéia de quando vou me casar. Mas já sei como gostaria que fosse o convite do meu casamento: igual ao de Darina e Niko:



O convite é simplesmente um videogame. Você escolhe entre controlar o noivo ou a noiva, e precisa salvar o parceiro das garras de um gorila gigante. Qualquer semelhança com o jogo "Donkey Kong", onde o personagem Mario Bros apareceu pela primeira vez, não é mera coincidência.

Nirvana On Ice

O que aconteceria se, ao invés de vocalista do Nirvana, Kurt Cobain fizesse patinação artística?

Paysandu norte-americano

Momento esportivo no Radar Trash. Estava eu, assistindo aos gols dos amistosos internacionais de ontem, quando me deparo com este vídeo: Holanda x EUA.

Não, você não ouviu errado. O comentarista do Sportv compara o uniforme da seleção norte-americana ao do Paysandu.

Confesso que fiquei dividido. Feliz porque ainda lembram do "papão" na mídia nacional. Puto porque não sei onde conseguiram ver Paysandu naquela camisa...

Evil Dead de massinha

O filme de Sam Raimi é um clássico absoluto do terror trash: simples, tosco, criativo e impactante. E quem disse que uma cópia também não pode ser? Essa galera que apostou na versão resumida e em stop-motion do filme fez um trabalho de primeira. Confere aí:

Evil Dead done in 60 seconds with CLAY - 2010 from Lee Hardcastle on Vimeo.